സിസ്പ്ലേ(നാഗം语:コsuプre）为和制英语,古装戏ന്റെ混成词，它已成为世界通用的词汇。中文一般译为“പങ്ക്" [1]അല്ലെങ്കിൽ"扮演装" [2] [3]，有时也直接称为cos，是指利用服装、饰品、道具及化妆搭配等，扮演动漫、游戏中人物角色的一种പ്രകടന സാങ്കേതികത行为。常见于同人志即售会അല്ലെങ്കിൽ视觉系വാദസംഘം演唱会所需聚集的活动中。而参与装扮活动的表演者，一般称为cosplayer, 简＇称 coser“角色扮演者" [4], "角色扮演者"അഥവാ"角色扮演员".
近来കോസ്പ്ലേ角色等扮演行为；而Cosplay爱好者的社群圈子传播C圈.
ഉച്ചാരണത്തിൻ്റെ ഉറവിടം
Cosplay通常被认为是一种次文化活动。扮演的对象പങ്ക്一般来自ആനിമേഷൻ,കോമിക്സ്,ഇലക്ട്രോണിക് ഗെയിമുകൾ,轻小说,电影、影集,特摄,വിഗ്രഹ ഗ്രൂപ്പ്,തൊഴിൽ,ചരിത്രംകഥ,社会故事、现实世界中传奇性的独特事物（相当于拟人化形态）、或者其他自创的有形പങ്ക്。方法是特意佩戴相似的വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്ലസ്ന്റെ配搭,ഉത്പാദനം造型,身体语言കൂടാതെ മറ്റു പലതുംപാരാമീറ്റർ来模仿等角色。
历史上有化装舞会等变装活动；而1939年在美国ന്യൂയോര്ക്ക്സംഘടിപ്പിച്ചു世界科幻大会中，Morojo穿着“未来派服装”开创了这样的പ്രകടന സാങ്കേതികത。此后不断有人仿效此类类型的角色 扮演。而日本的同人志即售会漫画市场中也开始出现装扮为ആനിമേഷൻ,കോമിക്സ്角色的നടൻ1978,漫画市场നിങ്ങൾലോസ് ഏഞ്ചലസ്നടന്നു世界科幻年会上，由赴会的日本动画家暨日本艺术工作室“സ്റ്റുഡിയോ കഠിനമായ”创始人高桥伸之把这种自力演绎角色的扮演性质表演行为定义为并制作英语术语“കോസ്പ്ലേ” [5] [6] [7].
到 1990在这些游戏展和节中找人装扮成ACG作品中的角色以吸引成功人群。这一宣传策略与迪士尼开办ഡിസ്നിലാൻഡ്时采用的方式如出一辙，可以说当代 Cosplay的边界发展是拜ACG产业的发展。，C此osplay文化在ACG界热门化和发扬光大，同时借助各种Cosplay活动、媒介的介绍、互联网的大量传播等，使കോസ്പ്ലേ得到了真正的、独立的发展。更甚者，专门为Cosplay行为而举办的也ജനനം装异服者，并了解集服饰、化妆、表演于体的晚装文化──Cosplay。[8]
当代的Cosplay一般以ആനിമേഷൻ,കോമിക്സ്,ഗെയിം,电玩,轻小说,电影、影集,特摄,വിഗ്രഹ ഗ്രൂപ്പ്、职业、历史故事、社会故事或是其他自创的有形പങ്ക്为目标，刻意穿着类似的വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്ലസ്ഉപകരണങ്ങൾ的配搭,化妆造型,身体语言കൂടാതെ മറ്റു പലതുംപാരാമീറ്റർ，以人力扮演成一个“活起来”的角色。另一种Cosplay主要是对非人类 的 动物, 军事武器, 交通工具, 操作系统,拟人化，灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色，其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场.
角色扮装
最终幻想的Cosplay
扮装最早的起源可能是来自于对മിഥ്യഇതിഹാസം、民间逸闻等的演绎，以及节日故事、文艺作品、哲理学说,പൂർവ്വികാരാധന情节、振奋助兴情节、侧绎愿望诉求、心灵幻想等，并以相应的വസ്ത്രങ്ങൾ,ഉപകരണങ്ങൾ和情节，把要演绎的角色和内容活灵活现地呈现出来。这些活动通常属於戏剧表演、民俗活动等。比如说有പുരാതന ഗ്രീസ്പുരോഹിതൻ们的装扮，继而有两部伟大希腊史诗《伊利亚特"with"ഒഡീസി》的那群活跃于前8世纪的吟游诗人们扮演着别人的角色。前者引变为后世的പ്രവാചകൻ、先见，成功地演绎出神之അപ്പോസ്തലൻ的存在，而后者则如同是现今话剧的鼻祖，出神入化地演绎出若干英雄事迹。
欧洲的游牧民族吉普赛人也可以说是最早的一批扮装表演者。每当路经一地，为了生存，他们就透过演出神话传说、民间逸闻、吟游弹唱的方式来获得面包与水，这其中各种演出用的服饰与道具自然是必不可少的装备。随时色化妆舞会、ഹാലോവീൻ游行,പുതുവർഷം大游行,ദേശീയ ദിവസം游行活动或特别盛典时中，不少人装扮成节日故事的人物或各类ചിഹ്നം，浓厚的扮装文化得以体现。
കൊയ്ന古代的先民也有着历史悠久的扮装文化。具有千年传统的舞龙仪式可以说是其中最具代表性的活动。舞龙在当时往往有两种寓意，一种是祈求上苍降甘露给农田，另一种则有祈求五谷丰登、万象吉祥之意。此活动进行前，首先要选出体格健壮、姿态威武的男性青年若干位，并让他们穿上黄、红色的代表喜庆的服饰（有时为贵族表演时衣服上甚至绣有花纹），按照事先的编舞他们将组成一支或多支舞龙队伍表演出各种方阵图案，并有ഡ്രം锣声作为伴奏。到17世纪左右（即ശോഭയുള്ള末清初），由舞龙中又繁衍出了舞狮、凤舞龙翔അവൻ
ടിബറ്റ്民间神话英雄的中国藏戏,超渡亡魂到极乐世界和ഇന്തോനേഷ്യബുദ്ധമതം中的佛事、祭祀山灵കരക act ശലംഎതിരായി日本神道教ദേവാലയം活动,服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素[9].
迪士尼的推广
1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现,യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ്ഏകദേശം കിടന്നു,也正是出于此时期。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上間ഡിസ്നിലാൻഡ്，同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工，穿上米奇老鼠服饰以提供游客玩赏或是拍照留念。当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界Cosplay行为的真正创始者。
起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成米奇老鼠,布鲁托（大力手）,高飞狗,ഡൊണാൾഡ് താറാവ്以及其他迪士尼人物制作 Cosplay服饰的是和路迪士尼公司早期的道具部。在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部 的 规模,更负责所有在迪士尼乐园工作所需的Cosplay服饰。早期用作 Cosplay的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适，成品相对也较粗糙,装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。纵使如此，此时迪士尼的 Cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模。
当代 Cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪士尼作为当代 Cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着Cosplay服饰的专业制作化。虽然以现在的Cosplay服饰而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个当代Cosplay的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件。
与日本动漫结合
日本ന്റെACG（指的是 ആനിമേഷൻസ്手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书കോമിക്സ്"新宝岛》，为日本ACG的 地位打下了坚实 的 基础. 恰好正在此时, 迪士尼那种所为宣传而作 的 Cospl ay活动被传入日本，有ACG界同好起而模仿，渐渐蔚为风潮，最终成了日本现在ACG界的常态活动。直到在1955年左右,日本的扮装活动都仅仅只是小童间的玩意，但在服饰方面还是颇为讲究。当时不少小童都装扮《月光假面"ഒപ്പം"少年杰特》这两部作品的主人公。当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的 Cosplay服饰制作单位和行号，装扮者如想要拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样，然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候 Cosplay的服饰设计图，便是请他家附近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至1970年代末至 1980看版娘ൽ同人志即卖会而生，为各同好会等场合上活跃气氛的一种即兴节目,后期引申为伴随着动漫展览、游戏发布会上频繁出现。